by Guido Andrea Pautasso
Edizioni Galleria Daniela Rallo (Cremona), 2010

official website

«Mangia con arte per agire con arte», sosteneva Filippo Tommaso Marinetti, il primo a rivoluzionare secondo i principii della cucina futurista la gastronomia in Italia e nel mondo. Per scoprire la storia e i segreti della cucina degli artisti futuristi, leggete il volume di Guido Andrea Pautasso, Epopea della cucina futurista, pubblicato (in 300 copie numerate) dalle Edizioni Galleria Daniela Rallo di Cremona.

Serrada Futurista

August 12 – 17, 2010
Serrada di Folgaria (TN)

Second installment of ‘Serrada Futurista’ – a celebration of Futurism in Folgaria.

Corsa Futurista

10k race combining sport and culture

September 4, 2010
9:00pm
Circo Massimo, Rome

Organized by O.S.O. – Old Stars Ostia – GURU project & passion

Plus, you can buy a commemorative t-shirt here.

Auto & Manifesti

May 1 – October 3, 2010
Museo dell’Automobile Bonfanti-Vimar, Romano d’Ezzelino (VI)

New publication of VIVA IL FUTURISMO! Conference Papers

Zukunftsmusik oder Schnee von gestern? Interdisziplinarität, Internationalität und Aktualität des Futurismus
[Arte dell' avvenire o acqua passata? Interdisciplinarità, internazionalità e attualità del Futurismo.]

Papers of the international conference in Cologne, July 13 2009 – An event out of the cultural and artistic festival Viva il Futurismo!
Language: German and Italian
Content: 9 essays (6 in German with Italian summary, 3 in Italian with German summary), 92 pictures

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More about VIVA IL FUTURISMO! and the conference:

Contact for information and order: futurismus@kulturserver.de

Futurismo. Dinamismo e Colore

July 21 – November 11, 2010
Museo Vittoria Colonna, Pescara
Curated by Maurizio Scudiero

Si chiama “Futurismo: dinamismo e colore” ed è la mostra che dal 22 luglio al 7 novembre verrà ospitata all’interno del Museo d’arte moderna “Vittoria Colonna” di Pescara. Promossa dal Comune di Pescara in collaborazione con Rizziero Arte e curata da Maurizio Scudiero, considerato uno dei massimi esperti italiano sul tema, la mostra documenta la nascita e l’evoluzione del Futurismo, dalla sua fondazione fino agli anni Quaranta, con l’obiettivo di comunicare in maniera comprensibile non solo quello che il movimento futurista ha prodotto “fisicamente” (cioè le opere d’arte), ma anche il suo “pensiero“. Saranno esposte alcune delle opere più significative di Boccioni, Balla, Carrà, Depero, Severini, Russolo, Sironi, Nannini, R.M. Baldessari, Prampolini, Dottori, Soffici, Conti, Venna, Evola, Thayaht, Fillia, Benedetta, Pannaggi, Oriani, Diulgheroff, Mino Rosso, Marasco, Rizzo, Korompay, Corona, D’Anna, Angelucci, Ambrosi, Di Bosso, Tato, Crali, Gambini e altri, raccolte nel catalogo e accompagnate da testi di approfondimento. Alla mostra saranno associati eventi e attività collaterali come conferenze, spettacoli, dibattiti e serate gastronomiche con preparazioni ispirate al movimento futurista.

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Le futurisme entre l’Italie et la France
1909-1919

By Barbara Meazzi
Éditions de l’université de Savoie, 2010
ISBN 978-2-915797-62-6
p. 218, French

• Introduction
• Le futurisme italien: les manifestes et la production
• Filippo Tommaso Marinetti
• La fondation du futurisme
• La caféine d’Europe
• Le futurisme au-delà des frontières nationales
• Marinetti et Zang Tumb Tumb
• Milan-Florence
• Les futuristes et la Grande Guerre?: de la guerre vécue héroïquement à la guerre poétique
• Marinetti et la guerre
• Avant la guerre: la parole comme arme
• Le héros à la guerre
• La guerre seule hygiène du monde
• La victoire
• Polémiques entre France et Italie
• Le futurisme et Lacerba
• Le cubisme et Lacerba
• La polémique avec l’orphisme
• Le futurisme italien et le refus de l’intertextualité
• Labor-intus
• Le plagiat et l’autoréférentialité
• L’intertextualité et l’écriture romanesque futuriste
• Vers l’ex-citation finale
• Apollinaire et le futurisme
• Le futurisme et la France
• Le futurisme en son temps
• De la manière d’accueillir le futurisme en France: Paul Dermée et le besoin d’être d’avant-garde
• Dermée et la tentation futuriste
• Sous le signe d’Apollinaire: L’Esprit nouveau
• Les Documents Internationaux de l’Esprit nouveau: Dermée, Seuphor, Prampolini
• Un détour par l’Allemagne: les souterrains du futurisme et de l’expressionnisme
• Existe-t-il un futurisme français?
• Bibliographie sélective

Da Balla a Sutherland, quarant’anni di mostre a Palazzo Saracco

July 4 – August 29, 2010
Palazzo Saracco, Acqui Terme (Piemonte)
Curated by Beatrice Buscaroli

Rinnovando la ultradecennale tradizione di presentare annualmente esposizioni dei maggiori protagonisti

dell’arte moderna italiana, Carlo Sburlati, Assessore alla Cultura della città di Acqui Terme, ha promosso e organizzato, grazie all’intervento della Regione Piemonte, della Provincia di Alessandria, della Cassa di Risparmio di Alessandria e della Società Palazzo del Monferrato la mostra antologica, a cura di Beatrice Buscaroli, “Appuntamento ad Acqui Terme. Da Balla a Sutherland, quarant’anni di mostre a Palazzo Saracco.”

La mostra, che sarà inaugurata il giorno 4 luglio presso il Palazzo Liceo Saracco di corso Bagni 1, sarà coordinata ed allestita dalla Galleria Repetto e resterà aperta sino al 29 agosto 2010 con il seguente orario: 10 – 12,30 /15,30 – 19,30 Lunedì chiuso.

Accoglienza, bookshop e informazioni a cura dell’Istituto Internazionale di Studi Liguri – Sezione Statiella.

Acqui Terme è una città da molto tempo attiva protagonista nel campo delle arti e della cultura.

Con una continuità rara e particolarmente lodevole, da 40 anni a questa parte si è riusciti ad organizzare una grande mostra antologica dedicata ad un artista o ad un gruppo di artisti di rilevanza internazionale con cadenza annuale, riuscendo nel tentativo di dare vita ad un “appuntamento” fisso con l’arte, durante ogni estate, all’interno del prestigioso Palazzo Saracco.

Ciò ha consentito la possibilità di tracciare una sorta di mappa della principale arte italiana dalla fine dell’Ottocento ai giorni nostri, scrivendo una vera e propria pagina di storia dell’arte.

Da Giacomo Balla a Mario Sironi, da Carlo Carrà a Sigfrido Bartolini, da Filippo de Pisis a Mattia Moreni, la successione delle mostre, da sempre affidate ad alcuni fra i principali curatori italiani, ha fatto della città di Acqui Terme un punto di riferimento per il territorio circostante e non solo, nonché un esempio da seguire per tanti centri della provincia italiana.

Nell’occasione dei 40 anni di tale appuntamento, la rassegna del 2010 – che si terrà come di consueto a Palazzo Saracco – intende ripercorrere l’intera vicenda espositiva della città di Acqui Terme, realizzando un percorso che, scorrendo i nomi degli artisti presenti, si configurerà come un compendio sugli esiti, gli sviluppi e le sperimentazioni artistiche del secolo appena trascorso.

Si comincia dalla fine dell’Ottocento con l’esperienza dei paesaggisti piemontesi, Antonio Fontanesi, Alberto Pasini e Lorenzo Delleani per giungere con Angelo Morbelli e Pellizza da Volpedo agli inizi del Novecento

che già annuncia le grandi avanguardie. Giacomo Balla rappresenta il futurismo di F.T.Marinetti. Dopo la guerra, con il cosiddetto “ritorno all’ordine” appaiono le personali interpretazioni figurative di Giorgio De Chirico, Filippo De Pisis, Mario Sironi, Felice Casorati, Massimo Campigli, Ottone Rosai.

CITTA’ DI ACQUI TERME

Assessorato alla Cultura

Comunicato Stampa

Quarantesima Mostra Antologica

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Due personalità individuali, non riconducibili a nessuna scuola o corrente attivi in quegli anni rimangono

Giorgio Morandi e Osvaldo Licini. La seconda guerra mondiale porterà distruzione anche in arte. La poetica informale di Ennio Morlotti e Alberto Burri, di Mattia Moreni e Giuseppe Uncini sospende l’ idea di “rappresentazione”, diversamente dal realismo fiducioso di Renato Guttuso.

La mostra raccoglie un centinaio di opere che provengono da importanti collezioni private e istituzioni pubbliche, quali la Pinacoteca di Alessandria, il Museo del Territorio Biellese, le Raccolte d’Arte e di Storia della Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna, la Fondazione Pellin, il Museo Ardengo Soffici di Poggio a Caiano, il Museo di Ca’ La Ghironda, rievocano quindi lo spirito delle quaranta rassegne che iniziarono nel 1970 con una antologica di disegni di Pietro Morando e attraversarono l’arte italiana, come si diceva, fino al 2008 di Sigfrido Bartolini e al 2009 di Mino Maccari.

In molte occasioni si è riusciti a ritrovare le opere che erano già state ospitate nelle relative mostre e cataloghi, come nel caso di Rosai, Morlotti, Chighine, Burri, Sigfrido Bartolini.

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Article via InAlessandria.it

FU.MO, Fu.Turismo Mo.rcianese

July 30 – August 1, 2010
Morciano (RI)

open PDF of full schedule

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Raffaele Boccioni and Cecilia Forlani, parents of the artist Umberto Boccioni, hailed from Morciano. The Futurist painter, though born in 1882 in Reggio Calabria, acquired family traditions, culture and speech of the morcianesi and remained unchanged in him, despite long periods spent in various Italian cities.

This city-wide festival will create a synergy incorporating performances, poetry, music and dance with its shops, bakeries, restaurants and hairdressers.

FuturDepero. Un artista del secondo Futurismo

June 5 – August 22, 2010
CART – Centro documentazione  per l’arte contemporanea – Palazzo Pergoli, Falconara Marittima (AN)
Curated by Silvia Cuppini and Stefano Tonti
Catalog

Mostra di Fortunato Depero a Falconara Marittima(AN), Palazzo Pergoli, dal 5 giugno al 22 agosto.

In occasione dell’anniversario del centenario della pubblicazione del manifesto della pittura futurista il CART, nel contesto delle proprie manifestazioni espositive per il 2010, ha inteso programmare una mostra dedicata a Fortunato Depero.

Dopo una prima ricognizione sul tema con una mostra in primavera dell’artista Sante Monachesi, esponente marchigiano del successivo aspetto del futurismo e fondatore nel 1932 del “Movimento Futurista nelle Marche”, la mostra su Depero viene a costituire il momento espositivo più alto dell’anno.

In particolare si vuole porre l’attenzione del pubblico, attraverso una parte dell’opera di Depero, sulla figura di un artista che, tra gli altri futuristi, ha interpretato, per certi aspetti, più concretamente alla lettera le indicazioni del movimento e che è l’autore di icone visive che, con la conversione nella grafica pubblicitaria, sono diventate patrimonio della memoria visiva del ‘900.

Pertanto, la mostra dedicata all’artista trentino, dopo quella di Monachesi, diventa significativa in ordine al contesto scientifico della programmazione espositiva del CART, che vuole affrontare le celebrazioni dell’anniversario della pubblicazione del manifesto della pittura futurista rispetto ad un’idea documentativa del tema che parte dal territorio e si confronta filologicamente attraverso un progetto di storiografia espositiva per poter offrire indicazioni ed occasioni di riflessioni e di studio a carattere pedagogico – didattico sull’argomento.

A questo proposito la scelta delle opere di Depero esposte in mostra, coprendo il ventennio che va tra la metà degli anni Trenta e la metà degli anni Cinquanta, costituisce l’occasione per affrontare un’analisi comparata in questo senso salvaguardando la primaria intenzione espositiva su Depero, quella cioè di presentare, per quanto possibile, il ventaglio dell’operatività dell’artista trentino attraverso una vasta gamma espressiva di temi della sua più caratteristica produzione.

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